Terra Magazine

O designer, ilustrador, grafiteiro e artista plástico, Stephan Doitschinoff, inaugura hoje a mostra ´Fim do Mundo’ - uma individual de quadros e uma instalação na galeria Anno Domini, em San Jose, perto de São Francisco na Califórinia.

Natural de São Paulo, Stephan não tem residência fixa desde 2004. Vive e trabalha entre São Paulo, Lençóis (na Bahia), Londres, Manchester, Madrid e Barcelona. O Repique, que admira muito suas obras, foi atrás de conversar com ele para saber mais. Confira aqui:

Repique: Conta sobre seu trabalho.
Stephan: Meu trabalho tem influência da arte sacra em geral. Arte Cristã, mas não só. O simbolismo budista, hinduísta, religiões afro-brasileiras me interessam também.
Cresci em uma família extremamente religiosa, meu pai era Pastor, eu praticamente cresci em uma igreja, estudei muito a Bíblia.
Mas abordo a religião de uma forma dual, com elementos de crítica – crítica aos dogmas e instituições. Me interessa muito como um estudo de mitologia, ícones, o simbolismo.

E como é essa nova série que você vai expor?
É minha primeira exposição solo no exterior. É uma série nova de quadros que eu pintei na Bahia, sobre o fim do mundo e a morte. Fui muito influenciado pelo lugar onde estava morando, Lençóis, pelas festas populares, pela Festa de Reis… - ainda que não seja explícito, está tudo lá.

Ótimo nome para uma galeria que vai sediar um trabalho como o seu.
Sim!, também fiz uma expo em LA – em uma galeria chamada ‘La luz de Jesus’.

Esses nomes são incríveis, considerando que se tratam de galerias de arte pop.
Tem vários. Não nessa linha, mas não menos interessantes: uma em Londres, em que já expus, e que eu gosto muito do nome também – a Stolenspace, e a própria Choque Cultural (SP) que acho o nome ótimo também… a Black Market (LA), Stay Gold (NYC), Space Gallery (Pittsburgh). Todas de bom gosto

Conta um pouco sobre sua vida nômade.
Vivi até poucos dias atrás na Bahia, aluguei uma cabana no alto do morro, no meio do mato, quis me excluir para poder pintar, e também visitar minha irmã que mora lá. Fui atrás de conhecer as pessoas e pintar as casas com técnicas medievais de pau a pique – (a técnica de pau a pique data de 1400).

E lá chegando, como foi sua experiência de vida?
Pintei uma capela, comecei a me envolver com a comunidade, pintei túmulos de cemitérios, encomendados pelas famílias, fiquei amigo do coveiro… Pessoas bem carentes mesmo começaram a vir me pedir para pintar suas casas. A única casa que pedi para pintar foi a primeira, depois disso fiz outras várias. Percebi uma carência de arte, cultura e atenção dessas comunidades e me envolvi.

Seu trabalho vai muito além de ser um grafiteiro.
As pessoas precisam de clichês. Faço arte nas ruas, murais, sou ilustrador – fiz o livro Palavra Cigana (ed. Cosac Naify) que até ganhou o Prêmio Jabuti em 2006 - é o que ficou mais conhecido.

Você acha que o grafitti no Brasil foi absorvido pelo stabilishment? Às vezes acho tudo tão decorativo. Acho que a arte das ruas já foi mais crítica.
Não concordo. Acho o mais bonito e o mais rico é que exista todos os caminhos – o mais plástico, o mais contestador, crítico – acho legal que exista tudo.
O artista - porque ele está pintando na rua - não quer dizer que ele seja um contestador. Isso é uma idéia pré-concebida. Não existir o conteúdo contestador também é uma evolução. Significa que o artista está mais livre - para ocupar o espaço público, respeitar o momento do seu trabalho e de exercer a liberdade.

Veja aqui outras de suas obras:

ETERNAL DRAHMA

VOX CLAMANTIS IN DESERTO

GLORIA MUNDIS

Postado por Paula Guedes