Terra Magazine

por Maria Lutterbach

O que o funk carioca ainda tem para mostrar
Depois de entrevistar o DJ Diplo sobre sua vocação para escavar sons vindos de guetos, como o funk carioca, o Repique conversa com Leandro HBL, diretor parceiro do DJ no filme Favela on Blast, que estréia nesta sexta, 03 de outubro, no Festival do Rio.
Desde as primeiras filmagens de HBL e Diplo em 50 comunidades cariocas até o lançamento do documentário sobre o ritmo dos morros, alguns artistas, como Deize Tigrona, passaram a fazer mais shows no exterior do que por aqui. Mas a maioria, garante o diretor, continua produzindo música em estúdios improvisados, com estrutura mínima e energia transbordante.

Você e o Diplo estavam interessados inicialmente em produzir um documentário sobre a estética do funk. É este olhar que o Favela on Blast traz?
Num no primeiro momento, a estética era forte, mas depois os personagens e a cultura também. No fim, as três coisas convergiram para o resultado final. Acho que um gringo que não conhece o funk carioca pode ficar mais atento ao aspecto sociólogico, mas quem gosta de música vai achar interessante a produção dos caras e quem presta atenção em estética vai gostar das imagens.

Alguns personagens que aparecem no documentário são conhecidos fora do morro, outros são artistas que permanecem anônimos, na base de produção.
Quando começamos a filmar, há três anos, tinha algumas pessoas em voga no movimento, como o MC Catra e a Deize (Tigrona), que hoje faz mais shows fora do Brasil do que aqui. Os MCs Gil, Buiu e Magrinho estavam começando e agora estão bombando. Esses que estavam fazendo sucesso eram interessantes porque estavam já em contato com artistas de fora. Outros desconhecidos, como o DJ Jorginho Matarazo, mostra no documentário exatamente como é o processo de gravação das músicas, qual o software que ele usa e o que ele acha do movimento funk. Exigiu um pouco levar esses dois lados, mas acho que o filme contribui um pouco para mostrar quem são as pessoas que fazem o funk.

O co-diretor de Favela on Blast, Leandro HBL

Que tipo de relação a equipe de filmagem estabeleceu com os entrevistados para conseguir costurar essa história?
No início do projeto eu morava a Itália, mas vinha para cá e ficava por conta do Favela dois meses direto. O cara ia na churrascaria, eu ia junto. O cara casava, eu ia filmar. Ao invés de ir num boteco ou num clube do asfalto, ia jogar sinuca na Rocinha. No momento em que a gente pisava na comunidade o acesso era total, mesmo com o tráfico. Estávamos trabalhando com câmera e é bem complicado porque as pessoas têm que confiar em você. A gente chegou devagarzinho, por isso levou três anos para ficar pronto. A equipe do (filme) Tropa de Elite quis chegar chegando e fecharam o tempo com eles. Tiveram as armas roubadas (em assalto no morro do Chapéu Mangueira, Zona Sul do Rio, em 2006).

Por falar em Tropa de Elite, você acha que o Favela on Blast pode ser hostilizado devido à resistência que público brasileiro já desenvolveu a "filmes de favela"?
Sofremos preconceito já na fase de captação porque as pessoas acham que todo mundo já conhece funk, então não conseguimos captar e acabamos produzindo tudo sozinhos. Acho que não caímos na mesma receita de jeito nenhum. Diferente desses filmes sobre favela, a gente mostra o lado criativo e positivo das comunidades. O Hermano (Vianna) falou que é a primeira vez que ele viu um filme "feliz" sobre favela. Quisemos mostrar o que floresce ali, o que expande e passa despercebido aos olhos das pessoas. É muito fácil falar da coisa social podreira e até tínhamos material para isso, mas a gente faz uma apologia ao funk e não dá voz aos antagonistas, como aqueles que criminalizam os funkeiros ou a polícia, que é contra o movimento em várias momentos.

Como foi escolher esse lado e ainda assim mostrar as contradições características do movimento?
Ao agir assim, não fomos inocentes, nem fingimos que é tudo uma beleza. A gente aborda, por exemplo, o proibidão (funk com letras sobre a facção criminosa que domina a comunidade), que deixa às vezes um MC marcado por ter feito determinada rima. O (MC) Colibri, por exemplo, não toca em morro do Comando Vermelho. O nosso foco é a música e a produção artística, mostrar que aquele som ouvido cada vez mais aqui e lá fora é feito por pessoas criativas. Normalmente a vida dos MCs é muito sofrida. O Colibri mesmo foi preso por associação ao tráfico e teve dois irmãos envolvidos que faleceram. Mas qual é a capacidade artística do cara, o som dele, no que ele pira? Ele era puxador da Império Serrano, começou a fazer funk e produz músicas incríveis, todo mundo tem orgulho. A gente chegava no lugar para filmar e vinham 500 crianças atrás dele. Ele também quer mostrar que produz, que é do caralho.

O que mudou no funk carioca que vocês conhecerem há três anos para o que é feito agora?
A gente vê como eles continuam produzindo muito precocemente a música e como é diferente a relação das pessoas com o corpo. Essa coisa da mulher usar o corpo para se colocar diante do homem e cultuar um feminismo inverso a esse feminismo intelctualóide francês é muito louco dentro da favela. O baile é a maior diversão da comunidade hoje em dia, substituiu mesmo o samba. Mas o funk não saiu do gueto, continuam a ser dois ou três caras produzindo num estúdio, feliz ou infelizmente. O que tem agora são mais DJs do mundo sampleando o funk, colocando esse pitada. Esse é o legado.

Colaborou Maria Lutterbach